https://www.youtube.com/watch?v=XFvnJeZZ6w0
lunes, 12 de agosto de 2019
lunes, 5 de agosto de 2019
ART DECÓ ARGENTINA
AdbA Art Decó Buenos Aires Argentina, ACAPA Asociación Civil Arte Patrimonio, como aporte a la promoción y difusión del patrimonio tangible e intangible del Art Decó, oculto en Buenos Aires y demás ciudades del país y Sudamérica, propone la “Semana Art Deco”: un producto turistico cultural, que ofrece Conferencias Académicas Internacionales, Recorridos, Exposiciones, Premios, Galas y actividades que permitirán la difusión y promoción de todas aquellas áreas del arte y el diseño, en las que éste movimiento de entreguerras influyó: fotografía, pintura, cinematografía, literatura, diseño industrial, diseño grafico, gastronomía, coctelería, moda, joyería, transportes y otras.
Foto Laura Oliveto, Mausoleo, Cementerio de la Recoleta.
CALENDARIO HISTORIA II 2019
LUNES
AGOSTO 05 Reunión académica
12 Barroco Americano
19 Feriado
26 Neoclásico
SEPTIEMBRE 2 Art
Nouveau
09 Art Deco
16 Bauhaus y DeStijl
16 Bauhaus y DeStijl
23
30 Exposiciones
OCTUBRE 7
14 Feriado
21
28
NOVIEMBRE 4 Exposiciones
11
18 Feriado
25 Recuperatorios
BIBLIOGRAFIA
HISTORIA DE LOS ESTILOS II - BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA (para ampliar)
- Historia del Arte. Fritz Baumgart. Ed del Serbal
- Historia del Arte. Ernest Gombrich. Ed Sudamericana
- Historia gral del Arte. Jasón, HW. Ed Alianza
- Historia del Mueble. Luis Feduchi. Ed Blume
- Breve Historia del mueble. Lucie-Smith, Edward. Ed del Serbal
- Historia social de la Literatura y el Arte I y II. ArnoldHauser. Ed Debate
- Historia del Arte. Fritz Baumgart. Ed del Serbal
- El sentido del Orden. Ernest Gombrich. Ed Debate
-Los estilos Decorativos. Miller,J.&Miller,M. Ed Libsa
-El mueble y sus estilos. Rodríguez. Megabytes-mex.
-Barroco y Clasicismo. Tapie. Editorial Catedra
-Art Nouveau en Cataluña. Francois Loyer. Ed.Taschen.
-Modernismo. Sembach , Klaus-Jurgen. Editorial: Taschen
-Los origenes del Art Nouveau. Weisberg gabriel p. Becker edwin , Posseme evelyne. Editorial LUNWERG
- Buenos Aires, Art Nouveau. MimiBohm. Ediciones Xavier Verstraeten
-Decorative art 60s. Ed Taschen
-Decorative Art 1900s & 1910s.Charlotte Fiell / Peter Fiell. Ed Taschen
-Decorative Art 1920s. Charlotte Fiell / Peter Fiell. Ed Taschen
-Art Deco. Bayer Patricia. Editorial Oceano
-Art Deco. Duncan Alastair. Editorial Destino
-The Art Deco Houses. Adrian Tinniswood. Ed Mitchell Beazley.
-Arte Minimalista. Daniel Marzona. Editorial: Taschen
-Folklore y Arte Popular. Jorge Fernandez Chiti. Editorial Condorhuasi
-Ciudades precolombinas. Jorge Enrique Hardoy. Ediciones Infinito
-Bauhaus. 1919-1933. Droste Magdalena. Editorial Taschen
-La BAUHAUS. El Crisol de la MODERNIDAD. Hochman Elaine S. Ed Paidos.
-El Pop Art. Lippard, Lucy Editorial Destino.
PROGRAMA Historia de los Estilos II
Arq. Gabriela Mareque
Lic. Laura Oliveto
Objetivos generales
· Destacar el rol de los estilos decorativos dentro de la historia del diseño, a partir de la Revolución Francesa hasta la actualidad, analizando el marco conceptual que propició el surgimiento y desarrollo de cada variante según el país.
· Identificar los distintos tipos de equipamiento interior, tratamiento de las superficies, elección de complementos y accesorios. Su evolución.
Objetivos particulares
· Realizar un recorrido por los diferentes períodos históricos, incentivando la capacidad de reflexión y autocrítica con respecto a los orígenes y los principios de la composición y el diseño, de la producción artística en la cultura de una sociedad, su interacción y dependencia con respecto a los factores políticos, filosóficos, económicos, religiosos, sociológicos y su influencia en el desarrollo de cada región.
· Entender los estilos decorativos como ambientaciones integrales.
· Reconocer los criterios compositivos que caracterizan cada tipo de ambientación, analizando las diferentes concepciones espaciales, formales y significativas dominantes en cada período histórico y su adaptación en ambientaciones actuales.
· Diferenciar los tipos de contenedores arquitectónicos, mobiliarios, tratamientos de las superficies, elección de complementos y accesorios afines. Su evolución.
· Incorporar el concepto de respeto por el medio ambiente a través del uso responsable de energías y materiales, sobre todo cuando se quiere recrear o diseñar un espacio contemporáneo con estilos del pasado.
Unidades temáticas (Cada unidad se explica mediante presentaciones visuales y determinados fragmentos de películas y/o videos temáticos)
·Estilos decorativos. Revisión de conceptos (Historia de los Estilos I). Los elementos del estilo.
·Barroco americano: Los espacios coloniales americanos con ciertas características propias que los diferenciaron de los europeos y la presencia de una tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. (México; Centroamérica; Perú; Brasil; Argentina)
·Neoclasicismo: Desde el Renacimiento italiano, en el siglo XIV, las tradiciones arquitectónicas de la antigüedadgreco romana han ejercido una enorme influencia en el arte y en el diseño interior, reinterpretándose hasta la actualidad.
Panorama histórico en Francia. Estilos: Luis XVI; Directorio; Imperio; Restauración. Idem Inglaterra: Chippendale; Adam; Sheraton; Heppelwite; Regencia; Victoriano; Eduardiano. Alemania: Biedermeier. España: Isabelino
·Arts and Crafts: Movimiento social y estético de Artes y Oficios que propuso rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie.
·Art Nouveau: influenciado por el movimiento inglés de Arts and Crafts, se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos siendo con el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos.
·Art Decó: Desarrollado en el período de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América, identificado las nuevas tecnologías y el consumo.
·Tiempos Modernos: Bauhaus y DeStijl: Los antecedentes aparecen en las consecuencias que tuvo la industrialización ocurrida primero en Inglaterra y más tarde en Alemania durante el siglo XIX y los cambios que originó en las condiciones de vida y producción de los artesanos y la clase obrera. Nuevos planteos pedagógicos. Producción industrial.
·Estilos Rústicos: La estrecha relación con la naturaleza y los materiales en estado original. Distintas combinaciones para ambientes distendidos. Provenzal. Escandinavo. Country style. Recuperación de lo étnico.
·Vanguardias y últimas tendencias: Los diseñadores contemporáneos han abierto un camino para expresar que la creación artística NO tiene fronteras. Los nuevos materiales y tecnologías brindan las herramientas necesarias para diseñar y producir sin límites. Cada alumno elige un diseñador para relevar su obra.
Modalidad de cursado: 2do cuatrimestre del año.
7 clases teóricas con correcciones de trabajo práctico.
1 parcial con exposición y entrega de TP grupal.
2 días para exposiciones individuales con entrega de TP (personal) sobre diseñador contemporáneo a elección del alumno.
Evaluación: Exámen final.
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