Programa Historia de los Estilos II

DISEÑO DE INTERIORES

(661) PROGRAMA de HISTORIA  DE LOS ESTILOS II

Prof. Arq Gabriela Beatriz  Mareque

 

Objetivos generales

·      Destacar el rol de los estilos decorativos dentro de la historia del diseño, a partir de la Revolución Francesa hasta la actualidad, analizando el marco conceptual que propició el surgimiento y desarrollo de cada variante según el país.

·    Identificar los distintos tipos de equipamiento interior, tratamiento de las superficies, elección de complementos y accesorios. Su evolución.

     Objetivos particulares

·      Realizar un recorrido por los diferentes períodos históricos, incentivando la capacidad de reflexión y autocrítica con respecto a los orígenes y los principios de la composición y el diseño, de la producción artística en la cultura de una sociedad, su interacción y dependencia con respecto a los factores políticos, filosóficos, económicos, religiosos, sociológicos y su influencia en el desarrollo de cada región.

·       Entender los estilos decorativos como ambientaciones integrales.      

·       Reconocer los criterios compositivos que caracterizan cada tipo de ambientación, analizando las diferentes concepciones espaciales, formales y significativas dominantes en cada período  histórico y su adaptación en ambientaciones actuales.

·       Diferenciar los tipos de mobiliario, tratamiento de las superficies, elección de complementos y  accesorios. Su evolución.

      Unidades temáticas  (Cada unidad se explica mediante presentaciones en formato power point y     determinados fragmentos de películas y/o videos temáticos)

·       Estilos  decorativos. Revisión de conceptos (Historia de los Estilos I). Los elementos del estilo.

·       Barroco americano: Los espacios coloniales americanos con ciertas características propias que los diferenciaron de los europeos y la presencia de una tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. (México; Centroamérica; Perú; Brasil; Argentina)

·       Neoclasicismo: Desde el Renacimiento italiano, en el siglo XIV, las tradiciones arquitectónicas de la antigüedad greco romana han ejercido una enorme influencia en el arte y en el diseño interior, reinterpretándose hasta la actualidad.
Panorama histórico en Francia. Estilos: Luis XVI; Directorio; Imperio; Restauración. Idem Inglaterra: Chippendale; Adam; Sheraton; Heppelwite; Regencia; Victoriano; Eduardiano. Alemania: Biedermeier. España: Isabelino

·    Arts and Crafts: Movimiento social y estético de Artes y Oficios que propuso rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie.

·      Art Nouveau: influenciado por el movimiento inglés de Arts and Crafts, se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos siendo con el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos.

·      Art Decó:  Desarrollado en el período de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América, identificado las nuevas tecnologías y el consumo.

·      Tiempos Modernos:  Bauhaus y DeStijl: Los antecedentes aparecen en las consecuencias que tuvo la industrialización ocurrida primero en Inglaterra y más tarde en Alemania durante el siglo XIX y los cambios que originó en las condiciones de vida y producción de los artesanos y la clase obrera.  Nuevos planteos pedagógicos. Producción industrial.

·    Estilos Rústicos: La estrecha relación con la naturaleza y los materiales en estado original. Distintas combinaciones para ambientes distendidos. Provenzal. Escandinavo. Country style. Recuperación de lo étnico.

·     Vanguardias y últimas tendencias: Los diseñadores contemporáneos han abierto un camino para expresar que la creación artística NO tiene fronteras. Los nuevos materiales y tecnologías brindan las herramientas necesarias para diseñar y producir sin límites. Cada alumno elige un diseñador para relevar su obra.

Modalidad de cursado: 2do cuatrimestre del año.

6 clases teóricas con correcciones de trabajo práctico.

1 parcial con entrega de TP grupal. 

2 días para exposiciones individuales con entrega de TP (personal) sobre diseñador contemporáneo.

Evaluación:  Exámen final.